Hãy khám phá các trường phái hội họa tiêu biểu của thế giới qua bài viết sau và tìm hiểu nét đặc trưng của mỗi trường phái trong lịch sử phát triển hội hoạ.
Hội họa không chỉ đơn thuần là những nét vẽ hay sự pha trộn sắc màu, mà còn là nghệ thuật tái hiện sống động từ phong cảnh đến tâm hồn. Tương tự bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác, hội họa cũng có nhiều lĩnh vực phát triển riêng cùng các trường phái hội họa khác nhau. Trong bài viết hôm nay, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu một số trường phái lớn trong hội hoạ và những đặc điểm nổi bật nhất! Hãy cùng theo dõi nhé!
Khám phá các trường phái hội họa tiêu biểu nhất trong lịch sử
Trường phái hội hoạ là gì?
Hội họa đã xuất hiện từ rất lâu, trước khi con người phát minh ra chữ viết. Từ lịch sử mỹ thuật, chúng tôi có thể kết luận rằng: hội họa là ngôn ngữ để truyền tải ý tưởng qua các tác phẩm, dựa vào kỹ thuật và phương pháp riêng của các họa sĩ.
Trong hội họa, khái niệm “trường phái” đề cập đến một phong cách riêng, dùng để phân loại một nhóm các họa sĩ có chung kỹ thuật hoặc phương pháp thể hiện. Các trường phái hội họa trên thế giới rất đa dạng, xuất hiện ở bất kỳ quốc gia nào và vào bất kỳ thời điểm nào. Điểm khác biệt duy nhất nằm ở mức độ phổ biến, có được nhiều người biết đến hay không.
Các trường phái hội họa trên thế giới vô cùng đa dạng
Các trường phái hội họa tiêu biểu nhất trên thế giới
Song song với lịch sử và sự phát triển văn hóa của loài người, hội họa cũng trải qua một quá trình phát triển riêng. Theo dòng chảy lịch sử, đã có các trường phái hội họa khác nhau ra đời. Dưới đây là một số trường phái tiêu biểu và đặc trưng nhất:
1. Trường phái Impressionism (từ 1874 – 1886)
Trường phái Ấn tượng bắt nguồn từ nước Pháp vào thế kỷ XIX và được các nhà phê bình đặt tên theo một tác phẩm nổi tiếng của Claude Monet: “Impression, soleil levant”. Đây cũng là thời điểm thành phố đang chuyển mình mạnh mẽ từ những năm 1870, tạo nền tảng cho sự phát triển của trường phái Ấn tượng.
Điểm nổi bật trong các tác phẩm hội họa thuộc trường phái này là sắc màu tươi sáng cùng góc nhìn mới mẻ. Về kỹ thuật, các nghệ sĩ của trường phái Ấn tượng đã phá vỡ lối vẽ truyền thống, sử dụng nét vẽ ngắn và sự kết hợp màu sắc đa dạng để diễn tả rõ ràng và sâu sắc cảnh vật. Một số nghệ sĩ tiêu biểu của trường phái này là Paul Cézanne, Edgar Degas, Mary Cassatt, Max Liebermann…
Bức “Ấn tượng mặt trời mọc” của Claude Monet
2. Trường phái Post Impressionism – Một trong các trường phái hội họa tiêu biểu
Sau thời kỳ Ấn tượng, nhiều nghệ sĩ độc lập tìm kiếm sáng tạo riêng và theo đuổi các phong cách khác nhau. Họ được gọi chung là các nghệ sĩ thuộc thời kỳ Hậu Ấn tượng (từ 1886 – 1910). Trong đó bao gồm các họa sĩ như Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh. Những nghệ sĩ trong trường phái này đã từ chối các giới hạn của Ấn tượng, tìm cách khẳng định cá tính riêng và tạo nên một nghệ thuật mới với tuyên ngôn thẩm mỹ độc đáo.
Trường phái hậu ấn tượng – Một trong các trường phái hội họa tiêu biểu
3. Trường phái Fauvism (từ 1905 – 1909) – Một trong các trường phái hội họa ấn tượng
Chủ nghĩa Dã thú (Fauvism) xuất hiện như một sự đối lập với Ấn tượng, vì phong cách Ấn tượng quá tập trung vào ánh sáng và đôi khi bỏ quên đường nét của cảnh vật. Có thể nói đây là đại diện tiêu biểu trong các trường phái hội họa trên thế giới, thể hiện phản ứng mạnh mẽ, chống lại việc làm mất đi không gian do sự lạm dụng ánh sáng và bố cục không đều đặn.
Fauvism nổi bật với việc sử dụng màu sắc tươi sáng và đơn giản trong hình dạng cũng như luật xa gần. Người và vật trong tranh được phác họa qua những nét vẽ rõ ràng, thể hiện cá tính mạnh cùng tư duy, cảm xúc chủ quan của người họa sĩ. Trường phái này đã tiên phong trong nghệ thuật châu Âu suốt nửa đầu thế kỷ X với đại diện tiêu biểu nhất là họa sĩ người Pháp Henri Matisse.
Henri Matisse. Người phụ nữ đội mũ , 1905.
4. Trường phái Expressionism (từ 1906 – 1919)
Trong các trường phái hội họa thì trường phái Biểu hiện (Expressionism) tập trung vào việc truyền tải cảm xúc của chủ thể hoặc cảm xúc từ chính nghệ sĩ. Có thể nói Edvard Munch là họa sĩ nổi bật nhất của trường phái này.
5. Trường phái Cubism (từ 1909 – 1926)
Đây là trường phái hội họa đã tạo ra một cuộc cách mạng trong lĩnh vực hội họa và điêu khắc ở châu Âu vào đầu thế kỷ XX. Chủ nghĩa Lập thể do Georges Braque và Pablo Picasso khởi xướng vào năm 1906 tại Montmartre, Paris – nơi được mệnh danh thành phố của ánh sáng. Năm 1908, họa sĩ Louis Vauxcelles lần đầu gọi các tác phẩm này là “hình khối”, và khái niệm này đã nhanh chóng trở thành tên gọi chính thức.
Trong các tác phẩm của các nghệ sĩ Lập thể, đối tượng được phân tích và sắp xếp lại theo hình thức trừu tượng. Nghệ sĩ quan sát chủ thể bằng cách chia thành nhiều mặt khác nhau từ các góc độ khác nhau. Điểm nổi bật của chủ nghĩa Lập thể là không tuân theo quy tắc phối cảnh, khiến người xem khó nhận ra chiều sâu của bức tranh. Những họa sĩ tiêu biểu của trường phái này bao gồm Pablo Picasso, Liubov Popova, Georges Braque,…
Trường phái Cubism (từ 1909 – 1926)
6. Trường phái Futurism (từ 1909 – 1918)
Trong danh sách các trường phái hội họa nổi bật trên thế giới thì đây là trường phái nghệ thuật thể hiện rõ ràng sự bất mãn với xã hội đương thời. Các họa sĩ đã sử dụng kỹ thuật điểm nhấn từ trường phái Ấn tượng và Lập thể để chồng chéo các yếu tố như hình thức, màu sắc, nhịp điệu, ánh sáng. Từ đó truyền tải cảm giác sôi động và sự đa chiều của trạng thái tâm trí cũng như cấu trúc phức tạp của thế giới. Trong lịch sử phát triển, trường phái này phát triển mạnh mẽ nhất tại Ý.
7. Trường phái Dadaism (từ 1916 – 1922)
Dada là một phong trào nghệ thuật nổi lên với mục tiêu phản kháng mạnh mẽ sự tự mãn. Phong trào này xuất phát từ sự hỗn loạn do Chiến tranh Thế giới thứ nhất với những phản ứng châm biếm, chế nhạo và thậm chí còn mang tính vô chính phủ của các nghệ sĩ. Điểm đặc trưng của phong trào hội họa này là tính phi lý và tư tưởng phản kháng. Các nghệ sĩ tiêu biểu của thời kỳ này gồm có Kandinsky, Modigliani, Picasso…
8. Top các trường phái hội họa đặc sắc nhất – Trường phái Surrealism
Trường phái Siêu thực trình bày tác phẩm nghệ thuật bằng hình ảnh và ngôn từ thể hiện sức mạnh của tâm trí. Đây là một khuynh hướng nghệ thuật khởi nguồn từ chủ nghĩa Tượng trưng và phân tâm học, đặc biệt đề cao tính phi lý hơn là lý trí. Khuynh hướng này nhằm bộc lộ nội tâm và tư duy tự nhiên của con người mà không chịu sự ràng buộc bởi logic, đạo đức hay tôn giáo.
Top các trường phái hội họa đặc sắc nhất – Trường phái siêu thực
9. Trường phái Abstract Expressionism (năm 1940)
Đây là một trường phái nghệ thuật mới hướng tới phong cách kiến trúc hiện đại. Trường phái này được ứng dụng rộng rãi trong thiết kế nhà ở và các công trình xây dựng. Nghệ thuật trừu tượng được hiểu là cách thể hiện không hoàn toàn chính xác về một cơ thể hoặc hình dạng vật chất. Khi sáng tác tranh trừu tượng, nghệ sĩ sẽ chọn một đối tượng để tái hiện dưới dạng đơn giản hóa hoặc phóng đại. Do đó, màu sắc và họa tiết trong tranh thường mang nhiều tầng ý nghĩa.
10. Trường phái Kinetic Art (từ 1950 – 1960)
Kinetic Art là một trong các trường phái hội họa nổi bật nhất trong lịch sử. Trường phái này chú trọng khai thác những cảnh nghệ thuật giàu cảm xúc, mang đậm ảnh hưởng từ các nền văn hóa nghệ thuật, khoa học và tự nhiên.
11. Trường phái Pop Art (từ 1961 – 1968)
Phong trào Pop Art xuất hiện ở Anh vào những năm 1950 của thế kỷ XX, nhưng sau đó phát triển mạnh mẽ tại Mỹ. Pop Art tôn vinh nền văn hóa đại chúng, là văn hóa phổ biến với nguồn cảm hứng bắt nguồn từ các sản phẩm tiêu dùng hàng ngày. Trong đó bao gồm truyền thông quảng cáo, hoạt hình, điện ảnh, các biểu tượng… Bức tranh “Marilyn Monroe” được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu của trường phái Pop Art.
Trường phái Pop Art (từ 1961 – 1968)
12. Trường phái Op Art (từ 1964 – 1967)
Pop Art là một trào lưu nghệ thuật mới ra đời tại Anh vào những năm 50 của thế kỷ XX. Tuy nhiên, nơi mà Pop Art phát triển rực rỡ nhất và ghi dấu ấn sâu sắc trong lịch sử mỹ thuật là tại Mỹ. Trường phái Pop Art cho phép áp dụng mọi hình thức thể hiện nghệ thuật có thể. Một số tác phẩm còn gắn thêm các “vật liệu thật” như lon bia, báo chí hay chai lọ lên tranh. Nhiều bức họa có giá trị cao nhất của trường phái này trên thực tế lại là những minh họa từ truyện tranh.
13. Trường phái Minimalism (từ 1966 – 1970)
Khi nói đến các trường phái hội họa trên thế giới, không thể không nhắc tới chủ nghĩa tối giản hay phong cách tối giản (Minimalism). Trường phái này bắt đầu từ một phong trào nghệ thuật trong thập niên 1960.
Phong cách này đã ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực của đời sống, đặc biệt là nội thất và dòng tranh theo hướng tối giản. Tuy nhiên, trên thực tế Minimalism lại từng nhận nhiều chỉ trích từ công chúng vì họ khó chấp nhận rằng một loạt hình khối hoặc các hình chữ nhật đặt cạnh nhau có thể tạo thành một tác phẩm nghệ thuật.
14. Trường phái Conceptual Art (từ 1960 – 1970)
Phong cách này đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ nghệ thuật hiện đại. Có thể nói, trường phái nhận thức đã hoàn thiện một kỷ nguyên, mở ra các tư tưởng nghệ thuật mới khởi nguồn từ trường phái ấn tượng. Đây là một ví dụ tiêu biểu trong các trường phái hội họa vẫn còn giữ nguyên giá trị và phổ biến cho đến tận ngày nay.
Trường phái nhận thức – Một trong các trường phái hội hoạ tiêu biểu
Lời kết:
Sự phát triển không ngừng của các trường phái hội họa đã mang đến những giá trị nghệ thuật bền vững với thời gian. Có thể nói, các trường phái hội họa luôn hiện diện trong đời sống qua các tác phẩm nghệ thuật, cho phép mọi người thưởng thức và làm đẹp thêm cho cuộc sống. Nếu bạn muốn tìm những bức tranh nghệ thuật để trang trí không gian của mình, hãy ghé thăm trang web của chúng tôi để tham khảo và nhận sự tư vấn nhiệt tình nhất!
Cập nhật lần gần đây nhất: 25 Tháng mười một, 2024
